上海高压清洗管道三分钟入门古典音乐-ArtWeek艺周

发布时间:2017-04-23编辑:admin阅读:354

    三分钟入门古典音乐-ArtWeek艺周


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    说到古典音乐
    总会产生
    “高深莫测、枯燥难懂”的错觉
    感觉它很高冷
    然而
    古典音乐非常简单
    简单到一张地图和一条时间线
    就可以概括
    那么
    花上三分钟
    让艺宝带你敲开
    古典音乐的大门吧
    首先,我们来看下何为古典音乐WHAT IS CLASSICAL
    在古代录音还没发明之前,以管弦乐为形式,以德国、奥地利等国家为核心,从巴赫到斯特拉夫斯基这300年间以欧洲为发源地产生的音乐,它的创作技术复杂,传达的内涵深刻,是欧洲主流文化背景下产生的音乐。
    古典音乐由英文“CLASSICAL MUSIC”翻译而来,刘梦夏牛津辞典的定义为“in traditional and serious style”,于是古典音乐被冤枉地扣上“严肃”的帽子,其实serious的引申义为“(指书、音乐等)启发思考的,不仅为消遣的”。所以古典音乐能使人高尚,免于低俗。
    不多说啦,我们来看这张图

    (点击产看高清大图)
    从空间上,古典音乐就是“一个中心,两个基本点”
    1一个中心
    就是以德国奥地利为中心的德奥音乐
    纵观音乐史,你会发现:
    几乎所有著名的音乐大师都是这一区域的,
    奥地利首都维也纳又是音乐之都宝石塔防。
    所以古典音乐的精神和魂在这个德语文化区,
    古典音乐所创作的曲式一般为:
    交响曲、协奏曲、奏鸣曲等非娱乐性纯音乐。
    2两个基本点
    就是意大利音乐和俄罗斯音乐

    他们在正经事上不行,但在娱乐、谈恋爱方面绝对是一把好手。
    整个国度从总统到理发师都散发着浓烈的娱乐气质
    意大利的古典音乐就是歌剧,
    代表人物为罗西尼、威尔第、多尼采蒂、贝利尼等红顶位面商人。
    这里有必要说下比贝多芬还受欢迎的罗西尼
    他在今天相当于10个李云迪,弹得帅又人见人爱一剑封禅!

    音乐会他玩炫技征服千万少妇王妃要出逃,创作的歌剧让人久久难忘林文栋,最过分的是还都超级好听,听了后就上瘾。
    俄罗斯,加上捷克共和国和南斯拉夫,他们都是斯拉夫民族,最大的特点是“每天都在游牧”。所以他们的音乐富含非常深层次的浪漫,有种鲜明的悲凉感和悲壮感,这就是俄罗斯音乐的风格含羞果。
    剩下的就是法国and the other了~法国是文化融汇的国度,它会产生很多创新的流派,是个音乐万花筒的存在。正如法国绘画的印象派,音乐上也有相应的印象派辰波要徳,比如德彪西,拉威尔等人。
    英国基本没音乐,最牛的音乐家叫亨德尔,他还是个德国人,只是早年在英国发展。唯一可以提的是艾尔加的《威仪堂堂进行曲》,他的曲风真是“最炫民族风”,因为灵感多来自于民间的小调和歌谣。
    其他都不成体系棋子和松子,知名的有挪威的格里格子时过,丹麦的尼尔森,捷克的德沃夏克和斯美塔那。
    古人更牛&我们更牛NIUBILITY STYLE
    从时间上,不论是古典主义、巴洛克,浪漫主义还是后现代派等哪个艺术时期,核心都是在两个主题中切换:一个是“古人更洪荒之儒圣牛”,另一个是“我们更牛”老包下陈州。
    于是有了这条时间线:

    (点击产看高清大图)
    1文艺复兴
    我们从公元1年可以快进到1450年,来到文艺复兴时期蓝蓝路教主。
    这1400多年,欧洲所有人生活的核心就是“死后如何上天堂”,都是围绕宗教展开的事件,比如十字军东征尧山滑雪场,这期间没艺术什么事,可以说是“艺术真空期”。
    随着社会的发展,时代的进步,人们对文艺的需求开始暴涨。画家、音乐家越来越多剑气凝神,可是被宗教折腾1000多年的人们没啥文艺细胞车神来了,唯一可参照的是文化灿烂的古希腊,他们将苏格拉底、柏拉图、亚里士多德奉为祖师爷,那时候人们把古希腊文化作为最高目标。
    比如断臂的维纳斯(古希腊),和米开朗基罗(文艺复兴)的大卫像

    这两个雕像风格相似,明明像是一个时代的,可居然相差1600年。所以可看出他们将古代人作为奋斗目标。
    这是“古人更牛”的时代主题,一直持续到17世纪的古典主义。
    2浪漫主义时期
    来到17世纪“我们更牛”的时代,由于现代人在科学的重大发现,牛顿的物体运动规律、伽利略的自由下落定律、开普勒的行星运行规律和哥白尼的日心说都在这一时期诞生。
    这时人们开始自我膨胀,加上以伏尔泰、卢梭、孟德斯鸠为首的启蒙运动,追求纯理性价值观、社会观;于是我们更牛的时代主题诞生!
    艺术上催生了浪漫主义,核心就是追求“情感的表达,自我的提升”,多是关于爱情、自我的主题,音乐上是关于小调的作品越来越多暹罗玫瑰。
    艺宝一叨:
    关于大调、小调
    两种不同的音乐运行规律
    大调的情感色彩高亢明亮
    多为愉快、光明、非常顺畅的
    小调的情感色彩委婉略带悲伤
    多为阴郁、困惑的
    3新古典主义时期
    又过了不到200年,我们来到19世纪,到了勃拉姆斯,他作为浪漫主义大师,但秉承古老的作曲方法,以追求音乐的格式、规则、曲式著称王昱淇。他直接催生新古典主义的诞生,上海高压清洗管道这期间以奥地利的马勒,意大利的作曲家布索尼和俄国作曲家斯特拉文斯基为代表。
    这一时期为“古人更徐婉婷牛”的时代。
    4无调性音乐
    到了20世纪,古人已经把所有交响曲等主调音乐该写的都写完了,只能尝试古人没玩过的东西,于是又切换到“我们更牛”的时代。
    比如勋伯格首创“十二音体系”的无调性音乐,并且培养了许多“十二音体系”的作曲家。他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”,即“表现主义”音乐流派。
    20世纪中期,无调性音乐诞生!
    那现在21世纪是什么时代呢?在音乐演奏上,我们又处在新的一轮“古人更牛”的时代主题,现在所有的音乐录音,追求清新、淡雅的、有规律的复古效果,曲式上追求节奏、节制。
    纵观整部音乐史,你会发现艺术在这两个主题的交替更迭中,不断地进步、发展,每一次都会有创新的流派诞生。
    看到这里,你终于能发出“原来古典音乐也没那么高端”的感叹啦!
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